Giocondina, la mini Joconde

Giocondina J’avais envie d’aborder Botero avec les membres du groupe de modelage « ArtFiguratifClay-Inspirations », car se plonger dans son univers ou la rondeur envahit le plat autant que le relief était une source d’inspiration idéale pour créer quelque chose à base d’argile polymère colorée. Pour ma part j’ai choisi sa Joconde, car l’idée de jouer avec la perception de l’oeuvre par un spectateur artiste puissance deux était bien assez tordue pour m’amuser. Botero regarde la Joconde de De Vinci et créé une Joconde, que je regarde pour créer une Giocondina. Ce qui m’a amusé aussi beaucoup et qui fait autant partie de la création est l’idée de rapporter ma Giocondina à Florence d’où est partie la première Joconde, et ça franchement c’est le truc de OUF qui boucle le cercle. Oui j’ai rapporté en quelque sorte non pas la Joconde à Florence mais l’idée de la Joconde par double spirale à travers un univers non pas parallèle mais hélicoïdal visible grâce à la photographie que j’ai pu réaliser sans aucun trucage dans la Loggia dei Lanzi sur la Piazza Della Signoria. À prendre au degré que vous voulez, le second ou le plus tordu en suivant les spirales. Autre degré à ne pas négliger celui des dessous de l’histoire car sous les jupes de la Gioconda savez vous ce qu’il y a? Réponse dans les photos indiscrètes… Bon voyage à Florence avec la Giocondina de LMDFO. #ghisoni #ghisonaccia #firenze #italia #corsica #gioconda #giocondina

Inspiration Niki


Cette petite sculpture en couleurs fait suite à celle cassée en argile naturelle de décembre. Inspirée directement de la « tempérance » du jardin des Tarots de Niki de Saint Phalle, j’ai apporté des modifications de style de forme tout en gardant la signification et une certaine forme d’esprit libre et féminin. La tempérance est une vertu qui consiste à se modérer soi même, on peut imaginer que la retenue est dans la base et les racines alors que tout le reste tend à s’envoler ou du moins s’élever. On peut interpréter comme on veut le fait de remplacer les vases communicants par des haltères libre à vous de psychanalyser artistiquement sur le sujet, puisque de toute façon je devais détourner l’oeuvre de départ pour en faire une version qui exprime quelque chose de plus personnel. J’ai remplacé les couleurs vives de l’original par un millefiori répétitif pour couvrir le corps d’une « trame » ne laissant en doré que les accessoires dans une disposition équilibrée, le pied les poids les ailes. La tête n’est pas fixée au corps, c’est une simple perle qui tourne laissant apparaître tantôt le dessin de la trame tantôt une méduse à crâne fluorescent souriant. Au départ ce jeu là était commencé en argile naturelle pour un simple jeu de formes, mais mon essai avait craqué faute de soins appropriés et j’ai tout cassé pour repartir avec du polymère. La structure en fer de celui ci est plus fine et il y a plus de matière, proportion indispensable pour pouvoir travailler la couleur sur une base stable et maintenir la forme crue sur plusieurs jours. La trame qui couvre la forme complètement représente l’unité de l’être, unité entre la chair les sens l’esprit et l’âme. Les accessoires sont séparés visuellement du reste par opposition du doré à la trame, ils symbolisent ce qui est matériel utilitaire ou superficiel. La tête mobile est à deux faces, une pour l’unité une autre pour la contradiction. 
www.medusa.corsica #niki #inspiration #figuratif

Essais d’argile

Il y a quelques années j’avais réalisé des medusettes sur le thème des nanas de Wiki de Saint Phalle en partenariat avec le groupe de modelage online, et en décembre on a remis ça mais avec un groupe de modeleurs d’argile naturelle au musée de Modena. La différence de matériau entre les deux séances a donné des résultats forcément très différents. Si avec la polymère on explore davantage la couleur et les formes dans la masse, avec l’argile naturelle c’est la forme qui prime et la couleur n’est que facultative. La méduse toute ronde a bien séché lentement et sous bonne garde, elle est tout à fait présentable rigolote comme j’avais envie qu’elle soit et dans son plus simple appareil. En revanche j’ai eu un problème de séchage avec la Nana d’argile, elle a été oubliée dans un coin trop sec et a craqué. Un échec parait-il sert à rebondir et dans ce cas précis un bon coup de marteau aura été nécessaire. J’ai essayé de la recoller à la barbotine mais à chaque nouveau séchage malgré tous les soins nécessaires c’est resté très très moche. Je suis donc repartie sur une nouvelle Nana à la Niki dont je vous donnerai des nouvelles bientôt …

Sculpture tête de Méduse


Défi plaisir et prise de tête que de créer une sculpture à la volée juste avant Artissima en plein mois de juillet avec la chaleur qui sèche l’argile polymère la fait craquer en plein séance de modelage, en est sorti cette tête de Méduse. J’avais déjà le motif créé pour le caméléon du défi précédent, et sa teinte correspondait exactement à ce dont j’avais besoin pour un effet peau de serpent. La forme de la tête est ronde et un peu plate, je me suis inspirée de différentes formes de têtes. Pour en citer quelques unes, la finesse de la Méduse de Bernini est selon moi inégalable, l’expression de celle de Carvavage m’impressionne, et la mort dans regard clos de celle de Cellini de la piazza della Signoria de Florence a quelque chose de calme et d’envoutant. Sans oublier cette version à Modena de Carlo Aureli qui se trouve dans la cour intérieure de la mairie qui a servi à Versace pour son logo. Si ce n’est pas la plus belle de toutes ce sera la plus intime pour moi, celle de Ghisoni en métal rouillé qui orne un point d’eau du village. Au début quand j’ai fait le visage j’ai d’abord pensé modeler un regard de type vide et uni, puis j’ai changé d’avis et préféré utiliser le dessin pour donner de l’écho aux serpents mais aussi pour accentuer l’effet pétrifiant en rapport avec la symbolique du pouvoir de la gorgone. Ce type de travail j’y songe longtemps à l’avance et ne me lance que lorsque je suis sûre de ce que je veux, le plus difficile consistant à concrétiser l’idée au bon moment. Il y en aura surement d’autres car ce thème n’a pas fini de m’inspirer.
J’ai regroupé dans cette vidéo les étapes de création à l’atelier de Saint Antoine pour montrer l’envers du décors et vous dévoiler un peu de technique, et le shooting photo à Ghisoni pour le plaisir de la balade. CML