Sculpture tête de Méduse


Défi plaisir et prise de tête que de créer une sculpture à la volée juste avant Artissima en plein mois de juillet avec la chaleur qui sèche l’argile polymère la fait craquer en plein séance de modelage, en est sorti cette tête de Méduse. J’avais déjà le motif créé pour le caméléon du défi précédent, et sa teinte correspondait exactement à ce dont j’avais besoin pour un effet peau de serpent. La forme de la tête est ronde et un peu plate, je me suis inspirée de différentes formes de têtes. Pour en citer quelques unes, la finesse de la Méduse de Bernini est selon moi inégalable, l’expression de celle de Carvavage m’impressionne, et la mort dans regard clos de celle de Cellini de la piazza della Signoria de Florence a quelque chose de calme et d’envoutant. Sans oublier cette version à Modena de Carlo Aureli qui se trouve dans la cour intérieure de la mairie qui a servi à Versace pour son logo. Si ce n’est pas la plus belle de toutes ce sera la plus intime pour moi, celle de Ghisoni en métal rouillé qui orne un point d’eau du village. Au début quand j’ai fait le visage j’ai d’abord pensé modeler un regard de type vide et uni, puis j’ai changé d’avis et préféré utiliser le dessin pour donner de l’écho aux serpents mais aussi pour accentuer l’effet pétrifiant en rapport avec la symbolique du pouvoir de la gorgone. Ce type de travail j’y songe longtemps à l’avance et ne me lance que lorsque je suis sûre de ce que je veux, le plus difficile consistant à concrétiser l’idée au bon moment. Il y en aura surement d’autres car ce thème n’a pas fini de m’inspirer.
J’ai regroupé dans cette vidéo les étapes de création à l’atelier de Saint Antoine pour montrer l’envers du décors et vous dévoiler un peu de technique, et le shooting photo à Ghisoni pour le plaisir de la balade. CML

tableau relief caméléon

Un défi avec les modeleurs du groupe « Art Figuratif Inspirations » sur le thème du cache-cache et du ton sur ton avec à la base un caméléon et son environnement. Il fallait intégrer la bête à un fond pour qu’il s’y cache  de façon à ce que seul son relief et sa forme puissent le trahir. J’ai choisi de réaliser un « millefiori » carré pour base de fond à utiliser sur la peau, mais une partie du corps devait être dans l’ombre. Au final le dessin occupe grande partie du tableau, et l’ombre noire et or une petite partie. J’avais envie de créer un tableau à relief, quelque chose d’à la fois sérieux et drôle, une forme et des couleurs qui interpellent le regard, étonnent le spectateur et lui donnent envie de sourire. Avec le motif « Millefiori » créé à cette occasion j’ai sorti quelques perles pour voir ce que ça donne et franchement même sur des ronds j’aime bien, vu la quantité de motif préparée une série de perles s’imposera d’ici peu. J’ai aussi essayé de relancer le LOVE de l’an dernier avec un contour fait de découpes de ce Millefiori coloré, et même si c’est couleurs sur couleurs grâce au fond noir des lettres ça va aussi très bien. Reste à utiliser les quantités restantes dans des séries de perles et créer les montages assortis … beaux moments en perspective!

Publication dans le journal PAROLE DE PÂTE
Défi organisé par le groupe de modelage ART FIGURATIF CLAY
Plus de photos dans l’article de blog www.medusa.corsica

Sautoirs Millefiori fleur-papillon

Ça y est c’est reparti pour une nouvelle gamme de couleurs, l’été se prépare doucement et arrivera sûrement.
J’ai choisi vert et bleu versus jaune et rouge pour le motif de base, et des petites perles principalement bleues et vertes et un peu de bordeaux pour les intermédiaires. Même si les couleurs choisies vues de près peuvent être assez fortes (voir photo du dessin en base crue), leur mesure et leur proportion avec les teintes sombres créent un ensemble à chaque fois discret et facile à porter en toute circonstance. Ces sautoirs sont tous assez longs, en fait ils tombent bien juste comme il faut au choix entre dessus et dessous le niveau des songes. Le dessin est une fleur à la base de quatre pétales dont j’ai coupé des morceaux pour expérimenter en six avec un bord supplémentaire bleu puis une version papillon par ajout de vert au centre. Les formes demeurent simplement symbolisées sans être trop réalistes, le but étant de tirer sur les dessins pour former des perles assorties aux couleurs chantantes sans forcément identifier précisément le dessin; Perles rondes oblongues ou en forme de coeur.
À porter sur une chemise d’été en coton uni ou sur un col roulé d’hiver, ou en maillot de bains sur un simple voile de sel de mer ce sera tout aussi bien.

Vidéo d’Halloween, tuto crâne fluo

halloween-medusa

Vidéo: Secret de fabrication du dessin « crâne fluo souriant », cadeau de Noëlloween! Happy Halloween!
Le blanc du crâne est obtenu avec une part de blanc opaque et une part de fluo, même blanc utilisé pour le tour de l’oeil et pour les dents.
La vidéo est sur FB et visible dans l’article de blog.

Millefiori fond rouge

Un fond rouge oui mais, est-ce la fleur bleue et verte du motif principal ou le fond uni qui domine? Ce motif est décliné soit en quatre fleurs soit en six. J’inaugure ce dernier dessin avec des médailles, en série limitée, et le reste sera utilisé en perles et créations variées. Quelques perles rondes et quelques coeurs sont sortis également et le motif s’est déjà amenuisé, je commence à compter ce qui reste pour ne rien gaspiller car ces heures de travail dans le dessin me semblent filer aussi vite qu’un rien du tout une fois les perles faites. Gros plan sur le motif entier, la canne, et quelques champignons hallucinogènes pour finir.

petites médailles à quatre répétitions cernées de rouge