tableau relief caméléon

Un défi avec les modeleurs du groupe « Art Figuratif Inspirations » sur le thème du cache-cache et du ton sur ton avec à la base un caméléon et son environnement. Il fallait intégrer la bête à un fond pour qu’il s’y cache  de façon à ce que seul son relief et sa forme puissent le trahir. J’ai choisi de réaliser un « millefiori » carré pour base de fond à utiliser sur la peau, mais une partie du corps devait être dans l’ombre. Au final le dessin occupe grande partie du tableau, et l’ombre noire et or une petite partie. J’avais envie de créer un tableau à relief, quelque chose d’à la fois sérieux et drôle, une forme et des couleurs qui interpellent le regard, étonnent le spectateur et lui donnent envie de sourire. Avec le motif « Millefiori » créé à cette occasion j’ai sorti quelques perles pour voir ce que ça donne et franchement même sur des ronds j’aime bien, vu la quantité de motif préparée une série de perles s’imposera d’ici peu. J’ai aussi essayé de relancer le LOVE de l’an dernier avec un contour fait de découpes de ce Millefiori coloré, et même si c’est couleurs sur couleurs grâce au fond noir des lettres ça va aussi très bien. Reste à utiliser les quantités restantes dans des séries de perles et créer les montages assortis … beaux moments en perspective!

Publication dans le journal PAROLE DE PÂTE
Défi organisé par le groupe de modelage ART FIGURATIF CLAY
Plus de photos dans l’article de blog www.medusa.corsica

Pac Man maniac!

Étude de cas avec le groupe de modelage lié à la page AFinspirations (https://www.facebook.com/art.figuratif.clay/) sur le thème du Pac Man, publication aujourd’hui sur le journal « Parole de Pâte ». http://paroledepate.canalblog.com/


J’ai choisi de modeler trois personnages, le camembert bien sur mais également un méchant tout rouge et un peureux tout bleu. Normalement les personnages sont moins expressifs mais le but du modelage est justement d’ajouter quelque chose à l’idée sans la dénaturer. j’ai donc mis des dents au fromage des yeux en croix au peureux et une sale trogne au méchant tout rouge. L’animation est un simple gif, un montage photo du principe du dessin animé mais avec très peu d’images qui tournent en boucle. Je vous les montre aussi en gros plan, mais je n’ai pas encore de version définitive de l’objet en lui même, car même s’il s’agit d’une animation il quand même bien fallu donner du relief véritable à ces créatures plates et maintenant je me trouve avec trois bidules sur les bras. J’en ferai sûrement quelque chose un jour mais pour l’instant c’est la version animated-clay qui est à l’honneur.

Rython duo crâne noir poulpe bleu

La série des rythons à drôle de figure continue, j’en ai déjà fait quelques uns avec ce même duo mais dans d’autres gammes de couleurs et avec des styles légèrement différents. Celui ci est composé d’une base de pot de yaourt recyclé en sculpture sur lequel est modelé un crâne noir à cicatrice de métal, et d’un poulpe envahissant de couleur bleue à petits yeux curieux dont un semi-mécanique. L’ambiance steampunk est légèrement suggérée, j’ai mis l’accent sur les formes des tentacules en essayant de les croiser dans des gestes souples et naturels pour donner à l’étrange et impossible ensemble un effet réaliste. J’aime bien ces contradictions : concrétiser l’impossible et l’étrange dans une sculpture que l’on peut voir et toucher. Pour lui donner encore plus de vérité je l’ai portée ce matin en promenade avec moi, et me suis amusée à la placer en situations variées cherchant à chaque fois à valoriser les contrastes de teintes et de formes. Jeu de matières avec l’argile moderne sur la pierre rose dite « Ringadora » de Piazza Grande di Modena (« ammonitico veronese rosso »plusieurs fonctions au fil des siècles mais rien de très joyeux!), contraste coloré et expression amusante avec les lions de marbre rose du Duomo, jeu de formes et de lumière avec la fontaine à figure de la piazza della Pomposa sur fond d’arcades de briques et de pavés de pierres. Plein de photos pour cette sculpture car j’ai eu un mal fou à choisir elles me plaisent toutes même les ratées. La balade aussi m’a bien plu, trop courte et en coup de vent j’ai quand même trouvé le temps de craquer dans les soldes et suis allé faire mes photos avec des paquets en papiers comme une touriste un peu folle.
Se promener dans des merveilles nourrit le coeur l’âme et l’esprit, même (ou surtout) avec un poulpe d’argile dans la poche et rien dans le crâne. 

La Linea

Enfin le premier challenge de l’année avec le groupe de discussion lié à la page Art Figuratif Inspirations pour modeleurs d’argile polymère, sur le thème de LA LINEA le dessin animé italien. À la place du mot FINE j’ai écrit : SCAPPARE VIA, s’enfuir de sous le trait du créateur ou comment quitter un monde plat pour trouver sa propre réalité. Il est vrai que parfois on aimerait que la réalité ne le soit pas et qu’on puisse s’en échapper, j’ai abordé la ligne sous sa forme de frontière invisible entre le réel et l’irréel. Après vous pouvez délirer autant que vous voulez en regardant ce truc car en vérité c’est juste parce que ce dessin animé est rigolo!

Rhyton

rhyton-medusa

La cloche de rentrée à sonné pour les têtes à remplir et voilà que j’en fabrique des vides. Pour commencer aujourd’hui un rhyton en forme de crâne qui donne suite à mon premier essai du genre avec la tête de chimère encadrée. Il est sculpté directement dans la matière de différentes couches de teintes sur un support en verre récupéré dans la poubelle de la cuisine. Officiellement il est vide comme un ryhton, mais j’ai mis cette plante grasse pour l’immortaliser en photo parce que ça fait punk et ça m’a fait rire. Le suivant est une tête de cheval inspiré lui de deux rhytons exposés au Musée d’Aléria, une tête de chien noire et une tête d’âne beige, ce qui fait de cette dernière sculpture un objet culturel Corse, aux origines très antiques. Autant je relance la mode au pays! Pour compléter la série et rester dans l’objet culturel Corse, j’en ai fait aussi un autre en forme de mouflon. Sur le même chassis en verre que le précédent, ce mouflon rouge et or est modelé d’après modèle photo car en toute sincérité je ne suis jamais allé aussi haut dans la montagne pour en voir. Un cheval j’en vois un chaque semaine pour monter dessus mais un mouflon c’est moins commode à approcher, je remercie donc le photographe Denis Pieraccini pour ses magnifiques clichés qui m’ont permis de m’approcher au mieux de la forme de la tête du mouflon dans ma sculpture.
Ce sujet a été choisi pour la rentrée du groupe « AFC Figures d’argile » et fait l’objet d’un article sur le journal Parole de Pâte, je recommande une visite pour admirer les autres travaux sur le même thème.