Questi due, Filippo e Simona, l’ombra e la luce, il pensiero e la speranza, le ho immaginato quasi insieme. Almeno quando ho immaginato la luce, la speranza, era per fare opposizione al precedente più oscuro. Come per una scatola di Pandora, era necessario lasciare scappare un po di speranza. Dopo mesi, lui in attesa in aula di fonderia per la traduzione in bronzo, lei in attesa di cottura, infine le posso vedere insieme, e funziona. Quanta gioia di vederli infine insieme, questa foto è un attimo di felicità. L’essenza della fotografia! La cottura è sempre un momento critico e una gioia. Il colore della creta è grigio scuro quando è bagnato ciò che da un aspetto pieno e vivo grazie all’acqua, e mentre si asciuga la creta si ritira diminuisce e chiarisce. Il colore arancione conferisce alla ritrattistica una dolcezza che ritorna a dare una certa forma di vita alla terra. Il cotto quindi sembra più vivo che il crudo, anche se non si può essere più secco! Il ritratto del Patti rimane in cotto senza patina per ora lo lascio cosi, mentre i due altri sono rifiniti con una cera per cotto. Questo colore aggiunge all’espressone del Patti una dimensione ancora più serena.
ready made con un gesso dell’accademia, copia di un particolare del partenone
MOSTRA Aula A25 Accademia di Belle Arti di Firenze ANATOMIA ARTISTICA Istallazione del piede di marmo con un gesso che riferisce al materasso che fece il Bernini per l’Ermafrodito oggi al Louvre
NOSTRA A25 Accademia di Belle Arti di Firenze ANATOMIA ARTISTICA ready made con un gesso che riferisce al materasso che fece il Bernini per l’Ermafrodito oggi al Louvre
Questa preghiera è un ringraziamento a Camille Claudel, che paradossalmente essendo francese ho conosciuto sul tardi. Secondo la legenda, avrebbe buttato di rabbia un piede di marmo nella Seine, tesoro non ancora rivenuto e che fa sognare. Il riferimento non si ferma al gioco di parole sul piede e percorso o passo avanti, ma proprio al fatto che abbiamo quasi la stessa età in cui il suo percorso si è fermato per forza in manicomio quando il mio è iniziato in accademia. Quando si pensa che è morta quasi trent’anni dopo, in condizioni orrendi di fame sotto guerra, vorrei immaginare cosa avrebbe fatto successivamente se fosse stata in buona salute, quanta bellezza avrebbe potuto ancora produrre, quanta « maestria » avrebbe raggiunto. Il mio professore Very, a chi avevo racontato la gioia di sperimentare la tecnica del marmo a scuola, mi aveva risposto una bellissima lettera nella quale raccontava come un bambino avesse chiesto con innocenza alla Claudel » come sapevi che ci fossero quelle persone dentro al sasso? » . Tutto l’arte in una semplice domanda… La compassione non è sola a nutrire l’ammirazione, ma perché è stata una donna della sua epoca, ribella appassionata come lo dobbiamo essere tutte per avere fede in noi stesse, in un tempo corto è vissuta come un astro fulgente bruciandosi per illuminarci. Molto più umilmente, il mio piede di marmo occupa uno spazio concettuale circoscritto tra l’opera d’arte accessibile a tutti e l’Anatomia artistica in ciò che ha di molto intimo. Spesso, sorprendo qualcuno che lo accarezza, e, secondo il mio spirito del momento e quanto mi è simpatica la persona, o mi arrabbio di questa familiarità inaspettata, oppure ne rido e penso : « stai accarezzando amorevolmente il mio piede » …
Ready made con un gesso dell’accademia, copia della Nike di SamotraceImpronta nel verdeIn itinere, quasi finitoin itinere alla gradinainizio con subbiail modello …
esame di tecnica del marmo in aula di Francesco Roviello a luglio 2022
Ritratto al maestro Stefano Patti, fatto nella sua classe a lezione di scultura del’Accademia di belle Arti di Firenze. Per concludere il mio triennio avevo piacere ritrarre il mio professore, tra pochi anni andrà in pensione era più che ora dedicargli un ritratto, ma anche per portarmi via un po di lui per sempre. Il suo maestro Antonio Berti gli aveva fatto il ritratto quando era allieve, opera intitolata “giovane mediterraneo”, ora al museo di Stia, ed è cosi che ho iniziato il lavoro con la pressione di misurarmi al grande Berti! Senza dubbio non potevo fare ne meglio nemmeno cosi bene, mi sono impegnata a fare il meglio possibile divertendomi tantissimo. Di solito quando faccio un ritratto in creta ci passo molto tempo, alla ricerca della verità, alla ricerca di un ideale, alla ricerca di un microcosmo in cui spesso mi perdo. L’argilla ha questo di bello è che ci lega alla terra in un modo proprio religioso, la terra l’acqua la vita e noi per cosi poco tempo qui insieme. Ora è in cottura, nella pancia del mostro caldo che ogni tante rendre briciole sperando che fuoriesca integro nel arancione del cotto.
I ritratti e i modelli Simona Scarcelli e Stefano Patti, in buona compagnia si lavora sempre bene … grazie a voi due!
Questo bassorilievo data di 2019, l’avevo fatto per allenarmi in previsione dell’esame d’ingresso all’accademia. Quindi l’ho fatto senza avere ricevuto nessuna lezione ciò che spiega le imperfezioni tecniche che hanno occasionato le rotture. Il modello originale è un disegno che avevo fatto a scuola d’arte a Parigi nel 1991 che sta al muro della mia stanza di lavoro, disegno al vero di un gesso del medaglione in bronzo di Perlan che ornava il portone del comune di Parigi fino al 800. Comunque anche “bruttino” questo lavoro è importante per me perché segna un momento chiave nel mio percorso, un passaggio tra l’autodidatta e la studentessa, un passaggio tra l’utilizzo di materie contemporanee e potenzialmente dannose per l’ambiante e la conoscenza di tecniche antiche di materie eterne e senza dubbio molto più sane. Ho scelto come colore di verde scuro a seconda cottura per impermeabilizzare il cotto che senza rimarrebbe poroso. Questa cristalline, oltre al fatto di abbellire di un colore verde un volto con acconciature di serpenti, gli conferisce anche un aura luminosa e tenebrosa allo stesso tempo. Il fascino che risale dell’intervento mi seduce molto e mi da voglia di sperimentare ancora smalti sul figurativo. Già dal mio arrivo a Firenze sono molto ammirativa dei rilievo di Della Robbia con le sue Madonne smaltata di bianco, ma dopo avere visitato il museo della ceramica à Faenza e quello personale di Zaulì il mio desiderio è tirato tra figurativo e informale cioè la materia per se stessa e la poesia che contiene da liberare. Tante cose da sperimentare ora invadono il mio pensiero, mentre chiudo i pacchi alla fine dell’anno scolastico.
A mio padre. Non mi ricordo della data precisa, la memoria cancella ciò che ci fa male e crea attorno all’evento una nebbia protettiva, anche se il tempo è passato per me sei morto ieri. Ogni volta che firmo una scultura, che sia scritto nell’argilla tenera o nel marmo scalpellato, ci lego il tuo nome. Mienville.
Che bella cosa che realizzare un sogno d’infanzia, a forza di andare a vedere con i miei gli artigiani in Corsica da piccola dicevo volere diventare ceramista. Non posso ora pretenderlo ma almeno ho fatto la mia prima brocca al tornio. Dolori e sconfitte di ciotole collassate non mi hanno arresa, alla fine è venuta bene tonda quella. Il colore è una vetrina verde che in più di aggiungere bellezza e colore impermeabilizza la brocca. La brocca tradizionale che abbiamo in Corsica è cosi, stretta alla base tonda in mezzo un bocca grande con un manico a semi cerchio con anello e un beccuccio. Firmata “cathy” sotto l’anello.
Ispirazione Dantesca, Bozzetto di studio di Paolo e Francesca seduti su l’inferno, una mano le sta tirando verso giù, la mano dell’autore. Inizialmente previsto per uno studio da tradurre in marmo o in alabastro, lavoro in itinere.
Particolare del Partenone di Gracia in coppia di gesso fatta da Antonio Canova per il Belle Arti di Firenze, e il mio piede!
Pezzo di puzzle cerca relazione artistica per anacronismo poetico temporaneo. Particolare del Partenone di Gracia in coppia di gesso fatta da Antonio Canova per il Belle Arti di Firenze, e il mio piede! Istallazione provvisoria nel chiostro dell’Accademia. Piede di marmo fatto per il corso di tecniche del marmo del Prof.Roviello.
